Kunst
Manche Fotografien von Alex Geller lassen einen schwindelig werden, wenn man sie lange genug betrachtet. Andere lassen Sie erkennen, wie absolut winzig wir in der Großstadt sind – sogar in einer Größe von Denver. Wieder andere sind friedlich – gelassen – exponiert – ideal für die Gram.
Werfen Sie einen Blick auf die Kunstwerke von Alycia Rinaud und es kommen viele Fragen in den Sinn: Welches Medium verwendet sie? Ist das holografisch? Habe ich Säure gegessen? Wenn Sie letzteres ausgeschlossen haben, werden Sie schnell feststellen, dass die schillernden Qualitäten ihrer Kunst von den lebendigen Farben herrühren, die durch die vielen Schichten der Arbeit erzeugt werden. Es ist einzigartig. Es ist einnehmend. Es ist pures Talent.
Spitzname(n): Godfathers of Pixel Was ist dein Lieblingsessen? Spaghetti mit Tomatensoße. Lieblingstageszeit, um Kunst zu machen: Late Night Beste Musik, um digitale Kunst zu kreieren? Veränderungen, schwer zu sagen. Legende von Zelda Gameboy oder Pokemon Gameboy? Super Mario
Formen, Farben und Lebendigkeit – das sind die drei Hauptzutaten im Kunstwerk von Theobanoth (alias Hannah Webb). Nun, die und Acryl...
Man merkt, dass Lance Inkwell aufgewachsen ist und viel Donald Duck und Popeye gesehen hat. Abgesehen davon, dass seine Cartoons deutlich mehr Punkrock sind als alle diese Vintage-Animationen. Er wirft altmodische Cartoon-Bilder in einen Kessel, der vor digitalem Hokuspokus, fünfzackigen Sternen und phantastischem Blues brodelt. Das Ergebnis ist etwas zutiefst Nostalgisches, Ausgefallenes und absolut Klassisches.
Warten Sie lange genug und alles kommt mit Stil zurück. Und während sich der renommierte Dead Artist Richard Biffle der erneuten Popularität des charakteristischen Skelett-Looks von Grateful Dead erfreut, ist es für ihn kein Ebbe- und Flut-Trend, einfach aufzuspringen. Tatsächlich hat er es gelebt und war deswegen ein großer Teil seines Platzes in der Geschichte.
Bleistift oder Pixel?
Fragen Sie Nikolai Puc, was er am liebsten fotografiert, und er ist ratlos. Er dreht alles von Live-Musik über Mode bis hin zu Reisen und Philanthropie...
Die wilden Tattoos von Hunter Honn springen von der Haut seines Kunden. Er führt seit fünf Jahren professionell eine Tätowiermaschine und sein Portfolio umfasst verschiedene Stile: von realistischen Bildern und Porträts bis hin zu lustigen New-School-Illustrationen, geometrischen, neo-traditionellen und illustrativen Designs.
Als Paul Berkey aufwuchs, waren Tätowierungen tabu – aber in den letzten zehn Jahren hat sich das immens geändert. Jetzt, sagt Berkey, tätowiert er alle Lebensbereiche...
Gruselig, süß, bunt, sexy und ungewöhnlich charismatisch, die Kreationen von Tatty Daddy Ashes Bardole könnten mit den gleichen Worten wie die Künstlerin selbst beschrieben werden. Sie hat ihr ganzes Leben damit verbracht, die Kunst des Zeichnens von Schädeln und toten Tieren zu praktizieren, und ihre gesamte Karriere hat sie den einzigartig kühlen und charmanten Stil entwickelt, für den sie heute bekannt ist.
Nicht einmal das Coronavirus kann Banksy (oder seine Kunst) aufhalten.
Wenn Sie auf der Suche nach stimmungsvollen Stadtlandschaften, rohen Straßenfotos und intimen Porträtaufnahmen sind, ist Kieran Cole der richtige Mann in Denver. Sein Auge für introspektive Winkel, düstere Szenen und stählerne Skylines sorgt für Fotografien, die wie Feuer einschlagen – oder vielleicht wie ein Blitz – vielleicht sogar beides. Aber so oder so: Sie sind heiß.
Das sind seltsame Tage. Auch wenn die Beschränkungen gelockert werden, bleiben viele Menschen in der Nähe ihres Zuhauses. Wo sie weiterhin zurechtkommen, sich verjüngen und ausdrücken....
An den Tattoos von Milo Alfring sieht man, dass er seine künstlerische Vision direkt aus den Bergen holt. Nachdem er seine Karriere im Hochland begonnen hat, scheint das nur natürlich.
Zen & die Kunst der japanischen Tinte David Ronin bringt traditionelle Tattoos im Irizumi-Stil nach Boulder
Egal, was das japanische Thema ist, Drachen, Blumen, Samurai, Tiger oder Koi-Fische, Yamani geht es mit Liebe zum Detail und Respekt an.
Kris Davidsons Kunststil hat ein heiliges Element. Seine klaren Linien, strahlenden Layouts und transzendentalen Muster spiegeln alle seine lebenslange Hingabe an die Geometrie wider.
Die Erfahrung, sein erstes Tattoo zu bekommen, war alles, was Van brauchte, um von dem Handwerk besessen zu werden – obwohl er zu dieser Zeit noch nicht ahnen konnte, wie dramatisch es sein Leben prägen würde. Ich hatte immer Kunst geschaffen, um zu entkommen und mich selbst zu beruhigen, aber ich hätte nie gedacht, dass meine Kunst von anderen geschätzt wird, ich dachte, es würde immer nur etwas sein, das ich für mich selbst tue.
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